Nicolas Poussin (1594 - 1665) | Fransız Ressam

[@Rukia]

17. yüzyılın en önemli Fransız ressamı Nicolas Poussin sanatta bir hareket olan, antik ve Rönesans mirasına dayanan Avrupa Klasisizminin kurucusu olarak varsayılmaktadır.

Cephalus ve Aurora (1627- 1630)

Poussin 1594’te Normandy, Les-Andelys’teki fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. İlk profesyonel eğitimini evde almaya başlamış, 1612’de Paris’e gitmek ve burada Maniyerist ressam J. Lallemald’ın atölyesinde çalışmak üzere evden ayrıldı. Eğitimine genellikle kraliyet koleksiyonlarındaki İtalyan resimleri üzerine yapılan bağımsız çalışmalarla takviye yapıldı ve 1610’ların sonunda sözünü geçirir bir usta haline geldi. Bunun en iyi kanıtları Luxemburg Palas, Paris’te görevlendirildiği dekorasyon işi ve büyük başyapıtı Bakirenin Kibiri’dir. Ne yazık ki 1612-33 Paris dönemi çalışmalarından yalnızca Ovid’in Metamorfoz’u üzerinde yaptığı çizimleri günümüze kadar gelebilmiştir.

Rinaldo ve Armida (1629)

1623’te Fransız eğitimini Venedik resimlerinin duyguları okşayan ihtişamıyla zenginleştirdiği Venedik’e geldi. 1624’te ise, hayatının geri kalan kısmını, 1640-1642 yıllarında Paris’e yaptığı gezi dışında, geçirdiği Roma’ya geldi. Poussin’in Roma’daki yeni arkadaşları, Poussin’in bilgin ve entellektüel olmasında en önemli rolü oynayan klasikçi filozoflardı. İtalya’da 1620’ler Poussin için yoğun bir öğrenme ve aktif yaratıcı çalışma yıllarıydı. Dört yıl içinde genç bir ressam olarak en yüksek hedefine ulaşmayı başararak St. Peter Katedrali St. Erasmus Şehitliği’ndeki kilise için bir başyapıt yapması için görevlendirildi (1628-29). Bu süreçte, Avrupa’da zaten baskın bulunan, günümüzde Barok olarak bildiğimiz dinamik sitili elde etti. Bu dönem içerisinde bütün resimleri içinde en çok Barok olanını, İspanyol Hollanda’sındaki bir kilise tarafından sipariş edilen St. James’e Görünen Sütundaki Bakire’yi üretti. Fakat bu çalışma Valenciennes’e değil, Cardinal Richelieu’nun koleksiyonuna, ardından da XIII. Louis ve Louvre’ye ulaştı. Poussin son derece rekabetli olan Barok alanındaki başarısızlığıyla yıkıldı ve hayal kırıklığına uğradı. Bir daha bu stili çalışmadı.

Pyrrhus'un Kurtuluşu (1634)

Kısa bir buhran döneminden sonra Romalı arkadaşlarının desteğiyle daha kısıtlı ve entelektüel olan bir gelişime yöneldi. 1629 yılında ev sahibinin kızıyla evlendi. 1624-1630 ilk Roma sürecindeki çalışmalarında genel olarak mitolojik temalar, aşk, doğayla armoni içinde bulunan şiirsel bir ilham ve kaygısız mutluluğu karakterize etti.

Bunu takip eden on yıl içerisinde "tarih" Poussin’in çalışmalarının ana konusunu oluşturdu. Sanatçıyı insanların tinsel özelliklerini açığa vurdukları durumlar cezbetti. 1630’lardaki resimlerinde kompozisyonlar kompleksti ve sahnedeki klasik trajediyi hatırlatan birçok karakterin birleşiminden oluşuyordu. Poussin özel bir kutu ve mum figürler kullanarak kompozisyonlarını oluştururdu. Daha sonra eskizlerini çizmeye başlar ve ancak bundan sonra boyamaya geçerdi.

Neptün ve Amfitrit'in Zaferi (1634)

Neptün ve Amfitrit'in Zaferi (1634) - (Detay-1)

Neptün ve Amfitrit'in Zaferi (1634) - (Detay-2)

Dönemin en iyi bilinen parçaları Pyrrhus’un Kurtuluşu (1634) ve Scipio’nun Asil Özverisi (1640)’dir. Döneminin en popüleri de Cardinal Richelieu tarafından görevlendirildiği çizimleriydi. Bunlardan biri, günümüze kadar gelen Neptün ve Amfitrit’in Zaferi (1634)’dir. Bu resimler kilise sarayını dekore edecekti ve bu faktör Fransa’da Poussin’e karşı olan ilginin arttığını gösteriyordu.

Scipic'in Asil Özverisi (1640)

1630 ların ikinci yarısında ise, Paris’teki genç ressamlar Poussin’in stilini takip etmeye başladılar. Kral’ın görevlileri de sanatçıyı Fransa’ya çağırdılar fakat Poussin acele etmedi. Fransa’ya ancak 1840’ta, kralın tehdidiyle geldi. Paris’e varır varmaz kralın saraylarındaki sanat eserleriyle ilgilenen kişiyle bir randevu ayarlandı. Bu olay diğer kraliyet sanatçılarında büyük bir kıskançlık oluşturdu ve bu karşıtlığa Vouet liderlik etti. Poussin sonraki iki yıl içerisinde sunaklar için resimler, Richelieu için tuvaller yaptı ve Louvre Büyük Galeri’deki dekorasyon işlerini yönetti. Kin ve kıskançlık duyulmaya daha fazla dayanamayıp işini bitirmeden Roma’ya kaçtı. Sanatsal ve tinsel düşünceleri monarşi yanlılarınınkiyle uyuşmazlık göstermekteydi.

1642-65 son Roma döneminde de Poussin çalışmalarına aynı şekilde devam etti. Bu dönemin en önemli çalışması Mevsimler Serisi (1660-64)’dir.

Poussin’in çalışmaları Avrupa sanatının sonraki dönemlerdeki gelişimini etkilemiş; antik Yunan ve Roma mitolojisi üzerindeki sözünü geçirir yorumları, XIX. yüzyıla kadarki Avrupa sanatı üzerine izlerini bırakmıştır.

[@Rukia]

Death of The Virgin (1623)





Venüs ve Adonis (1624)





Moses Left By The River (1624)





Masumların Katliamı (1625 -29)





The Mount of Olives (1626)





Şairin İlhamı (1627)





Kefalos ve Aurora (1627)





The Massacre of The Innocents (1628)





Germanicus'un Ölümü (1628)





The Martyrdom of Saint Erasmus (1628-29)

[@Rukia]

Diana and Endymion (1628–30)





Şehvetli Adamın Sırtındaki Peri (1629)





Acis and Galatea (1629)





Diana ve Endymion (1630)





Tancred and Erminia (1630)





Venüs, Faun and Putti (1630)





Müneccim Tapınması (1633)





The Rape of The Sabine Women (1633-34)





Kızıl Deniz'in Geçilişi (1633 - 34)





The Adoration of the Golden Calf (1634)

[@LaLe]

Sanati ile harika bir ressammis Nocolas Poussin. Hayran kaldim.

Resimlerin hepsinin cok güzel olmasinin yanisira, ayri bir hikaye ve renk cümbüsü. 1600 lü yillardan günümüze bu kadar cok eserinin kalmasi da hem imrenilecek, hem de kiskanilacak bir durum.


Resimler kadar, konuyu hazirlarken vermis olunan emegin sonucunda ortaya cikan da sahaser olmus


Ellerine saglik Rukia.

[@Bekriya]

Çok güzel bir hazırlama. Teşekkürler Rukia.

Fakat, hiç beğenmiyorum bu tarz resimleri, benim zekam, algım, beğenim yetmiyor bunlara...

Ben Bob Ross'cuyum ;

" Şuraya yaşlı bir ağaç çiziyoruz. Belki de şurada yaşayan mutlu küçük çalılıklar vardır; işte tam şurada "

Resim anlayışım bundan ibaret

[@Anjelik]

Ortaçağ ressamlarında erkekler kaslı ve yapılı,kadınlar kilolu simgelenmiş! Adaletsizlik diyorum...


Hayran kalmamak elde değil,Rukia tablolar kadar; konuya verdiğiniz emek için de tesekkürler...

[@LaLe]

Oyyy Bekriya, o Bob Ross'u ne kadar zevkle izlerdim. Yakin bir zamana kadar Digitürk'te cikiyordu, sonra bitti

Resimde pratik olmak konusunda ondan bircok sey ögrendim. Videolarini da zevkle izliyorum.

O benim icin dünyanin en kisa sürede doga resmi yapan ressami. Selaleleri, uzun yüksek cam agaclari, kayaliklari ve gölleri ile

[@Anjelik]

Bob Ross'u en iyi Beyaz taklit ederdi... Bekriya nereden aklınıza geldi

Bekriya düşünün ki; bu tarz tablolar ile süslü bir cafe yada sahile nazır mekan düşünün.. Harkulade olurdu Evime asmam elbette...Çıplak çıplak ne o öyle

[@Rukia]

Bekriya ben de pek anlamıyorum bu tür resimlerden açıkcası.

Ama faklı ressamları takip etmek, farklı eserleri görmek bize bir şeyler katacaktır.

Sihab bence de adaletsizlik Ama o zamanın anlayışı böyleydi sanırım.

[@LaLe]

Camillus and The Schoolmaster of Falerii (1634-35)





Eşgüdüm Ayini (1636 - 40)





Helios ve Phaeton, Satürn ile Birlikte ve Dört Mevsim (1635)





Musa’nın Doğuşu (1638)





The Shepherds of Arcadia (1638 - 39)





Scipio'nun İtidalı (1640)





Zamanın Müziğine Dans (1640)