|
Çevrimdışı
Kullanıcıların profil bilgileri misafirlere kapatılmıştır.
|
Paul Jackson Pollock (1912 - 1956) | Amerikalı Ressam
 
Amerikalı Ressam Paul Jackson Pollock'un Biyografisi ve Eserleri
ABD’li Ressam Paul Jackson Pollock, akıtma (drip) yöntemiyle yaptığı resimlerle, ''Hareketli Soyut'' (Action Painting) akımının en önemli temsilcilerinden biri olmuştur.
Paul, 28 Ocak 1912’de Wyoming Eyaleti’ndeki Cody şehrinde doğdu. Sanata ilk kez Los Atıgeies’ta bir lise öğrencisiyken ilgi duydu. 1930’da New York’a gitti ve Art Students’ League’de, T.H. Benton’un öğrencisi oldu. 1933’te okuldan ayrıldıktan sonra iki yıl kadar işsiz ve yoksulluk içinde yaşadı. 1935’te hükümetin sanatçılara yapıtlar ısmarladığı Federal Sanat Projesi’ ne (Federal Arts Project-WPA) katıldı. Bu sıralarda Meksika duvar resmine ilgi duydu.
Damlatma tekniği (drip painting) ile boya karıştırma, fırça kullanımı gibi alışılagelmiş uygulamaları bir kenara bırakmış, yere serdiği devasa boyutlardaki tuval bezleri üzerinde hareket ederek boyayı dökme, damlatma, fırlatma suretiyle sonradan aksiyon/hareket resmi adı verilen resimler yapmıştır. Bu özelliğinden ve 'kötü adam' imajından ötürü Jack the Dripper lakabıyla da anılmıştır.
1937-1941 arasında alkol düşkünlüğü ve geçirdiği bunalımlar nedeniyle tedavi gördü. 1943’te Federal Sanat Projesi sona erdikten sonra, galerici Peggy Guggenheim’le sözleşme imzaladı. Bu işbirliği 1947 yılına kadar sürdü. Bu dönemdeki yapıtlarıyla ABD’de Soyut Dışavurumculuk (Abstre Ekspresyonizm) akımının en önemli temsilcilerinden biri oldu.
1945’te ressam Lee Krasner’ le (1908) evlendi. 1947’de ilk akıtma resimlerini yaptı. Bu yapıtlarıyla, 1950’lerde Soyut Dışavurumculuksan türeyen ''Hareketli Soyut'' akımının öncülerinden oldu.
Pollock’un sanat yaşamı, çeşitli evrelerden geçmiştir. 1930-1938 yılları arasında, öğretmeni Benton’un yerelcilik (regionalism) doğrultusundaki çalışmalarından esinlenerek, Batıya Gidiş gibi küçük boyutlu manzaralar yapmıştır.
Sonra, 1943’e kadar, Pablo Picasso ve Miro etkisiyle yarı soyut resimler üretmiştir. Bu sıralarda, gerçeküstücü kavramlara ilgi duymuş, 1944’te Meksika duvar resimlerinin boyutlarından esinlendiği ilk büyük boyutlu tuvalini gerçekleştirmiştir. Bu yapıtta Gerçeküstücülük’ün çağrışımlar (free association) ilkesiyle bilinçaltı imgelerini, Benton’ a özgü bir kompozisyon anlayışıyla bütünleştirmiştir.
Mural (1943)
Büyük boyutlu resimlerinden biri)
Onun büyük boyutlu tuvallerle çalışmaya başlaması, sanatı için bir dönüm noktası olmuş ve bu tarihten sonraki gelişimi, resmine tüm kişiliğini yansıtabilme doğrultusunda sürmüştür.
1947’de geleneksel teknikleri bir yana bırakarak, yaptığı ilk akıtma resimlerinde yepyeni bir teknik denemiştir. Tuvali sert bir zemin üstüne yerleştirerek boyayı gelişigüzel akıtmış ve bunu, fırça yerine sopa, mala, bıçak gibi araçlar kullanarak tuvalin tüm yüzeyini kaplayacak biçimde yaymıştır. Kimi zaman boyanın içine kum ya da kırık cam parçaları koyarak yoğun bir boya hamuru elde etmiştir.
''Sayı On 1949'' gibi resimleri akıtma tekniğiyle gerçekleştirdiği yapıtlarına örnektir. Bu resimlerinde Gerçeküstücüler’ in otomatizm kavramından hareket ederek büyük kol hareketleriyle boyayı tuvale yaymış ve karmaşık çizgilerle imgeler yaratmıştır. Hareketli Soyut akımının örneklerini oluşturan bu resimler ayrıca, imgelerin tüm yüzeye eşdeğerde dağıtılarak yapılmalarından ''türü, all-over painting'' (tüm yüzey değerlendirmesi) adıyla anılan boyama yönteminin de ilk örnekleridir.
Paul Jackson Pollock, 11 Ağustos 1956'da 44 yaşında, sanat yaşamının doruğunda iken, aşırı alkollü olarak bir araba kazasında yaşamını yitirmiştir.
Jackson Pollock'un Mezarı
Başlıca Eserleri:
- 1941: Birth, (Tate Gallery of Modern Art, London)
- 1943: Blau (Moby Dick), Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan
- Die Wölf - (1943)
- 1944: Mural (Auftragsarbeit für Peggy Guggenheim)
- 1946: Eyes in the Heat, (Peggy Guggenheim Collection, Venedig)
- 1946: Shimmering Substance, (Museum of Modern Art, New York)
- 1947: Sternschnuppe
- 1947: Zauberwald, (The Guggenheim Collection)
- 1948: No. 5, (1948)
- 1949: No. 8, (Neuberger Museum of Art, State University of New York)
- 1950: Number 28, (New York, Whitney Museum)
- 1950: Number 27,
- 1950: Lavender Mist: Number 1 (Lavendelblauer Nebel), National Gallery of Art, Washington D.C.
- 1950: Autumn Rhythm (Number 30), (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1950: Number 31, (Museum of Modern Art, New York)
- 1950: Number 32, (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)
- Echo 25 (1951), Museum für Moderne Kunst - New York
- 1952: Blue Poles, No.11, (National Gallery of Australia, Canberra)
- 1953: Unformed Figure, (Museum Ludwig, Köln)
- 1953: Portrait and a Dream, (Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, USA.)
- Weißes Licht, (1954) Sidney Janis Sammlung New York.
Pasiphae (1943)
Ressamın kendi sözleri;
- Resimlerim üzerinde çalışırken, o an için ne yaptığımın tamamen bilincinde olmam. Ancak belli bir 'tanışıklık' döneminden sonra ne ile ilgili hareket ettiğimi görebilirim. Değişiklikler yapmak, imgeleri yok etmek gibi konulara dair korkularım yoktur, çünkü resmin kendine ait bir yaşamı vardır.
- Soyut sanattan müzikten keyif alındığı şekilde keyif alınmalıdır - bir süre geçtikten sonra beğenebilir veya beğenmeyebilirsiniz
- Tuval, içinde faaliyette bulunulan bir arenadır.
- İfade edilen bir şeyler olduğu sürece boyanın nasıl uygulandığı önemli değildir. Teknik sadece bir ifadeye varmak için kullanılabilecek yollardan biridir.
- Modern sanatçı uzam ve zamanda, duygularını resmetmederek değil dışa vurarak çalışır.
|
19.08.2018, 23:33
